Cinq astuces pour comprendre l’art contemporain

L’art contemporain c’est quoi ?

Tout d’abord il faut commencez par vous pencher sur la manière dont l’art contemporain s’est développé et sur la façon dont il a évolué depuis 1945. « Les artistes sont un peu comme des chercheurs qui expérimentent en s’appuyant sur ce qui a été fait par leurs prédécesseurs », explique Elisabeth Couturier, critique d’art et auteur de L’art contemporain : mode d’emploi, (Flammarion, 2009). « Ils essaient d’être novateurs, d’aller plus loin. » Suivre l’évolution chronologique des œuvres contemporaines permet aussi de découvrir les ruptures qui ont jalonné le mouvement et appréhender les tendances qu’ont suivi les artistes.
C’est au musée national d’art moderne du Centre Pompidou, à Paris que vous trouverez exposée de façon permanente la plus grande collection d’art moderne et contemporain d’Europe. Elle regroupe des œuvres datant de 1905 à nos jours, réalisées par les plus grands artistes.

Admirer des œuvres en plein air

L’art contemporain ne se cantonne pas uniquement aux musées, des expositions en plein air sont régulièrement organisées. « Elles peuvent paraître plus attrayantes parce qu’elles n’ont pas lieu dans le cadre d’une galerie, où il faut faire la démarche de se rendre, analyse Elisabeth Couturier. On apprécie ainsi l’œuvre dans un autre contexte. »
La Fiac, justement, ne se limite pas au Grand Palais. Des expositions sont également prévues au jardin des Tuileries, au Jardin des plantes et la place Vendôme.
Pour ceux qui préfèrent la spontanéité et les valeurs du street art, partez à la découverte du travail de JR. Pour le Français, qui affiche ses immenses photographies d’inconnus en noir et blanc aux quatre coins du globe, la rue est « la plus grande galerie d’art au monde ».

©JR – Still up in New York on 59 st and 5th Avenue

Varier les supports de créations et les sensations

Elisabeth Couturier est catégorique : « Il y en a pour tous les goûts dans l’art contemporain. Pour s’y sensibiliser, on peut adopter la méthode type ‘électrochoc’. On va voir une expo sur un artiste dont on ne connaît pas la démarche, mais en restant ouvert d’esprit. Il faut alors laisser émerger les images que les œuvres nous évoquent, les correspondances qu’elles déclenchent dans notre esprit. L’art n’est pas seulement intellectuel, il est aussi là pour que l’on y projette nos pensées, nos fantasmes, notre imagination. »
Laissez-vous impressionner par le land art, et le gigantisme notamment à l’image de Big Air Package cette célèbre sculpture de 90 m de haut présenté par Christo et Jeanne-Claude.

©Christo – Big Air Package, Gasometer Oberhausen, Germany, 2010-13 

Oser perdre ses repères

Certains artistes se plaisent à construire de nouveaux environnements perceptifs, en jouant sur les lumières, par exemple. « Le spectateur, immergé dans l’atmosphère ainsi créée, perd ses repères spatiaux-temporels », témoigne Elisabeth Couturier. « L’œuvre vise à l’émouvoir par les sens. »

S’essayer à la création artistique

Les musées d’art contemporain proposent parfois aux visiteurs de participer au processus de création artistique, sous différentes formes. Un bon moyen d’appréhender ensuite les œuvres.
Le musée d’art contemporain du Val-de-Marne organise, tout au long de l’année, des « Laboratoires d’art contemporain ». Les activités varient en fonction de l’artiste (chorégraphe, plasticien, écrivain…) qui anime la session.

 

Par L.B.

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